“소나타”단어는 이탈리아어 동사 “소나”(소리)~에서 “음악“같은 뜻.16501998년부터 현재까지 음악의 역사를 관통하는 다양한 형태의 음악 작품들. ‘피아노 소나타‘라고. 좁게 ‘소나타‘이 용어는 고전 소나타의 정의에 적합하며, 하나악장이 소나타 형식인 작품만 수록. 이 형식은 Haydn 이후에만 확립될 수 있었고 베토벤 후기와 보다 최근의 낭만주의 시대에 점점 쓸모없게 되었습니다.
.19001998년부터 순수명사 또는 작품명 “소나타”나머지 대부분, 이것은 이론적으로 소나타의 정의와 일치하지 않습니다.
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요제프 하이든
하이든의 소나타는 고전 소나타의 주제적 관계와 모순이 아니라 조화롭게 진행되는 단위가 된다.
. 더 작은 노드 그룹은 종종 서로 느슨하게 연결됩니다.
. Mars의 주문 기능은 테마보다 더 중요합니다.
. 예를 들어, 호브. 열여섯: 8 1악장의 첫 번째 소절에서 정말 식별 가능한 주제를 보는 대신 삼코드 모양과 배열이 느슨하게 표시되는 것을 볼 수 있습니다.
. 프리젠테이션은 주로 메인 코드 영역에서 메인 코드 영역으로의 점진적 전환을 통합합니다.
. 나중에 요청하나테마와 2피사체 간의 대비가 항상 명확하게 그려지는 것은 아닙니다.
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그는 또한 이전에 연주한 적이 없는 악기의 극한 범위를 활용하여 다성적으로 만들었습니다.
, 작업은 하모니와 즉흥 연주를 번갈아 가며 수행됩니다.
. 언급된 요인 외에 갑작스러운 동기 부여 대조, 피치 확장으로 동기 부여 반복을 통한 부스트, 갑자기 쉼표를 깨고 확장자 등 필립 엠마누엘 바흐영향을 보여. 그 후 나는 이 문제에 점점 더 많은 관심을 기울였다.
, 클래식 하이든과 소나타 형식의 초기 모델을 자주 볼 수 있습니다.
. 이 주제는 화성 전체보다 훨씬 더 중요해졌지만, 또는 단일 주제라고 할 수 있습니다.
.17801984년 이후의 소나타들은 베토벤의 개성화된 표현과 관련이 있어 선율의 변화보다는 일관된 주제적 처리와 형식에 더 많은 관심을 기울인 모차르트의 영향을 엿볼 수 있다.
. 홉 XVI:52예를 들어 1790년1998년의 일부 소나타는 확장된 화성적 다양성과 더욱 차별화된 역동성을 특징으로 합니다.
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베토벤은 나중에 하이든 소나타에서 많은 요소를 채택했지만, 하이든은 단일 주제에 대한 바로크 사상에 더 기울었습니다.
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볼프강 아마데우스 모짜르트
모차르트는 피아노 학생과 음악가들이 가장 좋아하는 곡입니다.
1810개의 소나타를 작곡. 초기 소나타의 하이든에 비해 그는 요한 크리스티안 바흐느슨하게 연결된 멜로디 테마로 구성되어 있습니다.
. 이들은 일반적으로 연관 방식으로만 서로 연결됩니다.
, 개발 중에도 추가 개발 없이 테마 요소와 순서가 맞지 않는 경우가 많습니다.
. 대표적인 것이 쏘나타다.
KV 332하지만, 첫번째 93노드 정보 6두 개의 주제 구조가 눈에 보이는 연결 없이 서로 연결되어 있습니다.
. 새로운 테마가 등장하는 개발 프로젝트에서는 거의 사용되지 않습니다.
.KV.279~에서 284지금까지의 소나타에서는 알베르티 베이스나 형식적 진행과 같은 표준화된 반주 형식과 생동감 넘치는 멜로디의 독창성을 확인할 수 있지만 후기 작품만큼 풍부하지는 않습니다.
. 하지만 KV.309만하임과 파리 소나타는 더 자유롭고 풍부하며 형식이 더 자연스럽습니다.
.KV.331뉴 베토벤 피아노 소나타 12낮 작품 26~처럼. 이제 이 작품은 거의 끝없는 선율의 독창성으로 마음을 사로잡습니다.
. 창의적인 폭발은 거의 베토벤과 슈베르트를 예상했습니다.
KV.310나타나다.
루트비히 판 베토벤
베토벤의 32이 곡의 피아노 소나타는 피아노 소나타 역사의 절정이자 전환점이다.
. 베토벤의 소나타와 피아노 음악 형식, 화성과 같은 제한은 거의 한계까지 탐구되었고 후기 소나타에서 점차 극복되었습니다.
. 베토벤은 또한 그의 피아노 소나타에서 고전 시대와 낭만주의 시대를 결합했습니다.
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그의 초기 작품, 중기, 후자는 세 부분으로 나뉩니다.
. 초기 단계에서 소나타 악장 및 순환 작곡에 대한 고전적 요구 사항이 공식화되고 풍부한 영감과 결합되었습니다.
, 소나타 악장의 형태를 가장 선명하게 볼 수 있다.
. 중기에는 음악적 실험을 포함해 통일된 주제를 가진 소재들을 유기적으로 결합하여 하나의 작품으로 만들려는 의지가 점점 확고해졌다.
. 형식의 요구에 대한 점점 더 무시하고 음악보다는 시적 주제에 기초한 개인적인 표현에 대한 의지가 점점 더 전통적인 형식을 압도했습니다.
. 종종 철학적이거나 이해할 수 없는 것으로 묘사되는 후기 작품은 서로 다르고 때로는 모순되는 경향이 특징입니다.
. 음악적 관습에서 급진적으로 벗어나고 기술적 요구가 증가함에 따라 초기 작품에 대한 회상이 나타납니다.
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베토벤의 첫 번째 소나타는 독립성에도 불구하고 전통적인 규칙을 만족시키려는 노력이 특징입니다.
. 2단어4단어8바의 전통적인 문구 개념에 매우 가깝습니다.
. 주제가 확장되는 경우가 많습니다.
삼화음, 스케일 이동이나 단순한 서스테인과 같은 음악적 기초로 구성됩니다.
, 이것은 당시의 전형적인 소리 형식과 결합되었습니다.
. Haydn과 Mozart에 대한 문체 참조는 무시할 수 없습니다.
. 둘 다 어린 시절의 베토벤을 형성했습니다.
. 베토벤의 작품 Op.2 No.1하이든의 아다지오와 현악기 4사중주 64-5비교해보면 확연히. 하지만 이 소나타 op.7그리고 처음으로 변증 법적 주제 원칙을 일관되게 채택합니다.
op.10 no.1 변경 등.
중기에 이르러 피아노 소나타의 형식은 점점 세분화되었다.
. 이미 이것을 가지고 일하다.
26보여주다하나안단테와 무브먼트 변주곡삼무브먼트의 장례식 행진곡은 소나타의 구조와 공통점이 거의 없습니다.
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이때 개별 행동의 비율과 기능이 변경되었습니다.
. 곡의 길이로 볼 때 무게중심은 하나무브먼트부터 피날레까지. 앞서 추가한 짧은 엔딩은2배포에 따라 확장, 렌더링과 개발 사이의 경계가 모호해지기 시작했습니다.
. 예를 들어, 작동하다.
27일 2(월광 소나타)점점 낭만주의를 기대했던 시, 환상, 무한의 관념으로 대체되었다.
. 얼마나 더 작품 49 소나타 이후, Waldstein(작품 53)열정 소나타(작품 57)높은 수준의 기술과 자신을 개인적으로 표현하려는 의지가 있는 분. 이러한 경향 때문에 종종 베토벤의 가장 중요한 소나타로 여겨진다.
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반품1800년피아노의 구조가 바뀌었습니다.
. 현 장력을 보상하기 위해 처음으로 피아노가 프레임에 지지되었습니다.
. 그 결과 오늘날 일반적으로 사용되는 확장된 보컬 범위가 생겼습니다.
. 이 혁신은 특히 극한 음역의 사용에서 음악적 표현의 가능성을 지속적으로 확장시켜 왔습니다.
. 이 새로운 범위를 의식적으로 사용한 최초의 작품 중 하나는 베토벤의 발슈타인 소나타였습니다.
.1821년도 세바스찬 엘라드반복 메커니즘의 개발로 키 입력으로 빠르게 연속적으로 낭만주의 예술을 연주할 수 있게 되었습니다.
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늦은 작품 90의 소나타는 형식과 음악적 방향이 다양하고 모순적입니다.
. 이 소나타(op. 90/ op. 111)처음과 마지막 움직임의 수를 줄이십시오.. 또한 모든 소나타에는 지나치게 과장되고 늘어나는 경향이 있습니다.
. 이것은 작품 110~의 하나간단한 실내악과 같이 악장을 두 부분으로 단순화하거나 같은 음악을 반복합니다.
삼무브먼트에서와 마찬가지로 암송과 같은 무음 부분을 단순화하는 것과 관련이 있습니다.
. 이것은 작동하다.
106추가 기교와 극단적인 과장과 대조. 초기 하이든 소나타를 연상시키는(작품 109)간단한 형태로 20세기의 음악에 대한 철학적 선견지명, 때때로 불일치하는 화성과 대조.웍스 110여러 마디를 개별적으로 반복 ㅏ이러한 점 중 일부는 다음과 같습니다.
, 기능적으로 이해할 수없는 것 같습니다. 다성 변주와 바로크 형식, 특히 푸가의 원칙을 다시 받아들이는 것이 특히 중요합니다.
. 이것들은 모두 op.10 no.2~의 삼움직임이 지속되는 것 같지는 않지만 “우아한”제목 작품 106수업 작품 110의 움직임은 완벽하게 유효한 푸가를 보여줍니다.
. 이 과정에서 베토벤의 푸가는 형식의 자유와 화성을 끝까지 지켰는데, 이는 전통적인 푸가 형식에 위배된다고 할 수 있다.
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