“소나타”단어는 이탈리아어 동사 “소나”(소리)~에서 “음악“같은 뜻.16501998년부터 현재까지 음악의 역사를 관통하는 다양한 형태의 음악 작품들. ‘피아노 소나타‘라고. 좁게 ‘소나타‘이 용어는 고전 소나타의 정의에 적합하며, 하나악장이 소나타 형식인 작품만 수록. 이 형식은 Haydn 이후에만 확립될 수 있었고 베토벤 후기와 보다 최근의 낭만주의 시대에 점점 쓸모없게 되었습니다..19001998년부터 순수명사 또는 작품명 “소나타”나머지 대부분, 이것은 이론적으로 소나타의 정의와 일치하지 않습니다..
요제프 하이든
하이든의 소나타는 고전 소나타의 주제적 관계와 모순이 아니라 조화롭게 진행되는 단위가 된다.. 더 작은 노드 그룹은 종종 서로 느슨하게 연결됩니다.. Mars의 주문 기능은 테마보다 더 중요합니다.. 예를 들어, 호브. 열여섯: 8 1악장의 첫 번째 소절에서 정말 식별 가능한 주제를 보는 대신 삼코드 모양과 배열이 느슨하게 표시되는 것을 볼 수 있습니다.. 프리젠테이션은 주로 메인 코드 영역에서 메인 코드 영역으로의 점진적 전환을 통합합니다.. 나중에 요청하나테마와 2피사체 간의 대비가 항상 명확하게 그려지는 것은 아닙니다..
그는 또한 이전에 연주한 적이 없는 악기의 극한 범위를 활용하여 다성적으로 만들었습니다., 작업은 하모니와 즉흥 연주를 번갈아 가며 수행됩니다.. 언급된 요인 외에 갑작스러운 동기 부여 대조, 피치 확장으로 동기 부여 반복을 통한 부스트, 갑자기 쉼표를 깨고 확장자 등 필립 엠마누엘 바흐영향을 보여. 그 후 나는 이 문제에 점점 더 많은 관심을 기울였다., 클래식 하이든과 소나타 형식의 초기 모델을 자주 볼 수 있습니다.. 이 주제는 화성 전체보다 훨씬 더 중요해졌지만, 또는 단일 주제라고 할 수 있습니다..17801984년 이후의 소나타들은 베토벤의 개성화된 표현과 관련이 있어 선율의 변화보다는 일관된 주제적 처리와 형식에 더 많은 관심을 기울인 모차르트의 영향을 엿볼 수 있다.. 홉 XVI:52예를 들어 1790년1998년의 일부 소나타는 확장된 화성적 다양성과 더욱 차별화된 역동성을 특징으로 합니다..
베토벤은 나중에 하이든 소나타에서 많은 요소를 채택했지만, 하이든은 단일 주제에 대한 바로크 사상에 더 기울었습니다..
볼프강 아마데우스 모짜르트
모차르트는 피아노 학생과 음악가들이 가장 좋아하는 곡입니다. 1810개의 소나타를 작곡. 초기 소나타의 하이든에 비해 그는 요한 크리스티안 바흐느슨하게 연결된 멜로디 테마로 구성되어 있습니다.. 이들은 일반적으로 연관 방식으로만 서로 연결됩니다., 개발 중에도 추가 개발 없이 테마 요소와 순서가 맞지 않는 경우가 많습니다.. 대표적인 것이 쏘나타다. KV 332하지만, 첫번째 93노드 정보 6두 개의 주제 구조가 눈에 보이는 연결 없이 서로 연결되어 있습니다.. 새로운 테마가 등장하는 개발 프로젝트에서는 거의 사용되지 않습니다..KV.279~에서 284지금까지의 소나타에서는 알베르티 베이스나 형식적 진행과 같은 표준화된 반주 형식과 생동감 넘치는 멜로디의 독창성을 확인할 수 있지만 후기 작품만큼 풍부하지는 않습니다.. 하지만 KV.309만하임과 파리 소나타는 더 자유롭고 풍부하며 형식이 더 자연스럽습니다..KV.331뉴 베토벤 피아노 소나타 12낮 작품 26~처럼. 이제 이 작품은 거의 끝없는 선율의 독창성으로 마음을 사로잡습니다.. 창의적인 폭발은 거의 베토벤과 슈베르트를 예상했습니다. KV.310나타나다.
루트비히 판 베토벤
베토벤의 32이 곡의 피아노 소나타는 피아노 소나타 역사의 절정이자 전환점이다.. 베토벤의 소나타와 피아노 음악 형식, 화성과 같은 제한은 거의 한계까지 탐구되었고 후기 소나타에서 점차 극복되었습니다.. 베토벤은 또한 그의 피아노 소나타에서 고전 시대와 낭만주의 시대를 결합했습니다..
그의 초기 작품, 중기, 후자는 세 부분으로 나뉩니다.. 초기 단계에서 소나타 악장 및 순환 작곡에 대한 고전적 요구 사항이 공식화되고 풍부한 영감과 결합되었습니다., 소나타 악장의 형태를 가장 선명하게 볼 수 있다.. 중기에는 음악적 실험을 포함해 통일된 주제를 가진 소재들을 유기적으로 결합하여 하나의 작품으로 만들려는 의지가 점점 확고해졌다.. 형식의 요구에 대한 점점 더 무시하고 음악보다는 시적 주제에 기초한 개인적인 표현에 대한 의지가 점점 더 전통적인 형식을 압도했습니다.. 종종 철학적이거나 이해할 수 없는 것으로 묘사되는 후기 작품은 서로 다르고 때로는 모순되는 경향이 특징입니다.. 음악적 관습에서 급진적으로 벗어나고 기술적 요구가 증가함에 따라 초기 작품에 대한 회상이 나타납니다..
베토벤의 첫 번째 소나타는 독립성에도 불구하고 전통적인 규칙을 만족시키려는 노력이 특징입니다.. 2단어4단어8바의 전통적인 문구 개념에 매우 가깝습니다.. 주제가 확장되는 경우가 많습니다. 삼화음, 스케일 이동이나 단순한 서스테인과 같은 음악적 기초로 구성됩니다., 이것은 당시의 전형적인 소리 형식과 결합되었습니다.. Haydn과 Mozart에 대한 문체 참조는 무시할 수 없습니다.. 둘 다 어린 시절의 베토벤을 형성했습니다.. 베토벤의 작품 Op.2 No.1하이든의 아다지오와 현악기 4사중주 64-5비교해보면 확연히. 하지만 이 소나타 op.7그리고 처음으로 변증 법적 주제 원칙을 일관되게 채택합니다. op.10 no.1 변경 등.
중기에 이르러 피아노 소나타의 형식은 점점 세분화되었다.. 이미 이것을 가지고 일하다. 26보여주다하나안단테와 무브먼트 변주곡삼무브먼트의 장례식 행진곡은 소나타의 구조와 공통점이 거의 없습니다..
이때 개별 행동의 비율과 기능이 변경되었습니다.. 곡의 길이로 볼 때 무게중심은 하나무브먼트부터 피날레까지. 앞서 추가한 짧은 엔딩은2배포에 따라 확장, 렌더링과 개발 사이의 경계가 모호해지기 시작했습니다.. 예를 들어, 작동하다. 27일 2(월광 소나타)점점 낭만주의를 기대했던 시, 환상, 무한의 관념으로 대체되었다.. 얼마나 더 작품 49 소나타 이후, Waldstein(작품 53)열정 소나타(작품 57)높은 수준의 기술과 자신을 개인적으로 표현하려는 의지가 있는 분. 이러한 경향 때문에 종종 베토벤의 가장 중요한 소나타로 여겨진다..
반품1800년피아노의 구조가 바뀌었습니다.. 현 장력을 보상하기 위해 처음으로 피아노가 프레임에 지지되었습니다.. 그 결과 오늘날 일반적으로 사용되는 확장된 보컬 범위가 생겼습니다.. 이 혁신은 특히 극한 음역의 사용에서 음악적 표현의 가능성을 지속적으로 확장시켜 왔습니다.. 이 새로운 범위를 의식적으로 사용한 최초의 작품 중 하나는 베토벤의 발슈타인 소나타였습니다..1821년도 세바스찬 엘라드반복 메커니즘의 개발로 키 입력으로 빠르게 연속적으로 낭만주의 예술을 연주할 수 있게 되었습니다..
늦은 작품 90의 소나타는 형식과 음악적 방향이 다양하고 모순적입니다.. 이 소나타(op. 90/ op. 111)처음과 마지막 움직임의 수를 줄이십시오.. 또한 모든 소나타에는 지나치게 과장되고 늘어나는 경향이 있습니다.. 이것은 작품 110~의 하나간단한 실내악과 같이 악장을 두 부분으로 단순화하거나 같은 음악을 반복합니다. 삼무브먼트에서와 마찬가지로 암송과 같은 무음 부분을 단순화하는 것과 관련이 있습니다.. 이것은 작동하다. 106추가 기교와 극단적인 과장과 대조. 초기 하이든 소나타를 연상시키는(작품 109)간단한 형태로 20세기의 음악에 대한 철학적 선견지명, 때때로 불일치하는 화성과 대조.웍스 110여러 마디를 개별적으로 반복 ㅏ이러한 점 중 일부는 다음과 같습니다., 기능적으로 이해할 수없는 것 같습니다. 다성 변주와 바로크 형식, 특히 푸가의 원칙을 다시 받아들이는 것이 특히 중요합니다.. 이것들은 모두 op.10 no.2~의 삼움직임이 지속되는 것 같지는 않지만 “우아한”제목 작품 106수업 작품 110의 움직임은 완벽하게 유효한 푸가를 보여줍니다.. 이 과정에서 베토벤의 푸가는 형식의 자유와 화성을 끝까지 지켰는데, 이는 전통적인 푸가 형식에 위배된다고 할 수 있다..